at the edge of connection
Academie voor Theater en Dans - DAS Choreography
In at the edge of connection onderzoekt Clarinde Wesselink hoe ons lichaam voortdurend in relatie staat tot ecologische, sociale en technologische systemen. Wesselink ontwikkelde een hypergevoelige manier van luisteren nadat ze bijna een burn-out kreeg. Deze ervaring vormde de basis voor een boek en een installatie waarin omgevingsgeluiden worden behandeld als levende krachten. De werking van deze omgevingsgeluiden zijn vergelijkbaar met hoe sommige inheemse culturen gletsjers als bezielde landschapsvormers zien. Met een zelfregulerend geluidslandschap en performers die de ritmes en structuren belichamen, nodigt het werk van Wesselink het publiek uit tot aandachtig luisteren. Ook staat het loslaten van scheidingsdenken en het ervaren van verbondenheid met het meer-dan-menselijke centraal in dit project.
“Afgelopen jaar stond ik zelf aan de rand van een burn-out. Mijn lichaam werd een hypergevoelige antenne. Zo drongen er geluiden scherp en ongefilterd binnen. Door nieuwsgierig te luisteren keerde de wereld terug naar een normale golflengte. Als danser bood deze ervaring materiaal voor verder onderzoek. Ik ontdekte dat werkelijkheid niet alleen lichamelijk of relationeel is, maar dat een staat van stress, mits deze begrepen wordt, een uitnodiging kan zijn tot een minder mensgerichte en wederkerige blik. Dit concept vormt de kern van at the edge of connection.”
- Clarinde Wesselink
Afstudeerwerk: at the edge of connection
Aanbevelingen
“Met het werk at the edge of connection voegt het choreografisch onderzoek van Wesselink zich in de recente ontwikkeling van de expanded choreography. In het bijzonder de choreografische installatie en de meeslepende choreografie die bij voorkeur getoond worden in een galerie of of een museum, in plaats van het theater. De aanwezigheid van de dansers roept meteen op tot spanning en alertheid bij de toeschouwer. Met de drie presentaties van at the edge of connection, laat Wesselink nieuwsgierigheid en moed zien. Zo betrekt ze de toeschouwer bij het geheel en confronteert zij het publiek met de vragen van het onderzoek.”
- Jeroen Fabius, artistic leader DAS Choreography
“Ik was diep onder de indruk van Wesselinks vermogen om de relatie te analyseren tussen wat ze deed en wat ze aan het publiek wilde overbrengen.”
- Susan L. Foster, Distinguished Research Professor
