Sinds augustus 2025 is onze onderzoeksgroep betrokken via de casus KlankStad Apinti, waarin we nauw samenwerken met lokale muzikale gemeenschappen (Orlando Ceder, Black Harmony), culturele makers en onderzoekers. KlankStad Apinti fungeert als een onderzoeksplatform dat informele muzikale culturen zowel zichtbaar als hoorbaar maakt.

Centraal in KlankStad Apinti staat een relationeel begrip van muzikale cultuur. In plaats van muzikale overdracht of leerprocessen als lineair of hiërarchisch te zien, grijpt het project terug op het concept van het ‘meshwork’ (Hermans, 2025; Ingold, 2007): een levend netwerk van relaties tussen mensen, plaatsen, materialen, lichamen en verhalen. KlankStad Apinti werkt daarom rechtstreeks samen met gemeenschappen waarvan de praktijken zich vaak buiten institutionele kaders ontvouwen en waarvan de kennissystemen steunen op orale geschiedenis, belichaamde ervaring en sociaal leren, in plaats van geformaliseerde pedagogiek. Het project wil deze vormen van expertise documenteren, erkennen en versterken.

Methodologie en expertise

Het project integreert cultuele antropologie met een cartografische benadering. De Apinti en daarmee samenhangende culturele praktijken worden in kaart gebracht in co-creatie met de betrokken gemeenschappen. De resulterende kaarten zijn geen statische weergaven, maar ‘levende kaarten’ — interactieve platforms die de relaties tussen mensen, plekken en klanken zichtbaar, hoorbaar en ervaarbaar maken.

De interdisciplinaire samenwerking bestaat uit:

Orlando Ceder, musicus en cultuurdrager van de Apinti-traditie, die een sleutelrol speelt als cultureel bemiddelaar en artistiek onderzoeker.

Jochem Kootstra, antropoloog, die bijdraagt aan de contextuele en etnografische onderbouwing van het veldwerk.

Kamiel Verhelst, die een digitale kaartomgeving ontwikkelt waarin geluidsopnames, interviews en routes worden geïntegreerd tot een dynamisch netwerk.

Impact en doorwerking

KlankStad Apinti wil bijdragen aan een inclusiever begrip van muzikaal erfgoed. Door orale kennispraktijken te verbinden met digitale technologieën laat het project zien hoe erfgoed binnen gemeenschappen leeft en hoe muziek fungeert als drager van identiteit, herinnering en verbinding.

De verwachte opbrengsten zijn onder meer:

• Een digitale levend archief als interactief erfgoedplatform voor de Apinti en andere muzikale culturen in Amsterdam, inzetbaar door docenten van het Conservatorium van Amsterdam;

• Nieuwe inzichten in de relatie tussen orale tradities en cartografische representatie;

• Versterkte gemeenschapsbetrokkenheid bij de Apinti-cultuur en andere informele muzikale praktijken;

• Reflecties op rechtvaardigheid, eigenaarschap en diversiteit binnen de muzikale ecologie van Amsterdam.