Waar traditionele performancepraktijken vaak uitgaan van een relatief vaste rolverdeling, laten hedendaagse hybride en digitale formats zien dat publiek steeds actiever, meer aanwezig en soms zelfs mede-maker wordt.

Het project richt zich op de ontwikkeling van een performance model dat deze veranderende dynamiek inzichtelijk maakt. Het koppelt de interactie tussen performer en publiek aan variabelen als plaats, tijd, participatie, interdependentie en agency. Dit model wordt gebruikt als zowel theoretisch kader als praktisch hulpmiddel voor studenten, makers en docenten die werken met digitale of hybride performancevormen.

Het onderzoek wordt uitgevoerd door Victor van der Ven en valt binnen de bredere context van het lectoraatsdomein Kennis en Gemeenschap. Daarbij wordt kennis niet alleen verzameld, maar vooral samen met studenten, docenten en makers geproduceerd. Tussentijdse bevindingen worden tijdens projectweken gedeeld, waar studenten en collega’s feedback geven en onderdelen van het model direct in de praktijk testen. Het project mondt uit in een reader met lexicon en een symposium (gepland in september 2026).

Methodologie en expertise

Het project combineert academische, artistieke, technologische en pedagogische perspectieven. De onderzoeksmethodiek is participatief, praktijkgericht en multidisciplinair, en omvat:

• Etnografisch en veldonderzoek tijdens performances, projectweken en experimenten;

• Observaties, interviews en casestudies binnen uiteenlopende performance-omgevingen;

• Iteratieve ontwikkeling van het lexicon in nauwe samenwerking met studenten en docenten.

Victor, de hoofonderzoeker, beschikt over meer dan 25 jaar ervaring binnen de elektronische muziekcultuur en brengt zowel academische als praktijkkennis mee uit rollen als cultuurwetenschapper, docent, DJ, producer en organisator. Die combinatie maakt het mogelijk om zowel de artistieke als de technologische en socioculturele dimensies van publieksrelaties nauwkeurig te onderzoeken.

Het project staat onder leiding van lectoren Michiel Schuijer (Muziek) en Naomi Bueno de Mesquita (Sociale Rechtvaardigheid en Diversiteit in de Kunsten). Daarnaast participeren docenten en studenten uit alle onderdelen van het Conservatorium van Amsterdam. Ook worden externe experts, makers en onderzoekers betrokken die experimenteren met digitale performance, immersieve formats en nieuwe vormen van publieksparticipatie.

Impact en doorwerking

Music, Media and Making Public(s) draagt bij aan nieuwe manieren om performance, publiek en technologie te begrijpen én vorm te geven. Het performance-model biedt makers, studenten en docenten een instrumentarium om de rol van het publiek te analyseren en opnieuw te ontwerpen. Dit opent mogelijkheden voor meer toegankelijke, participatieve performancevormen in muziekonderwijs en -praktijk.

De nauwe verwevenheid van onderzoek en onderwijs zorgt voor directe impact: studenten testen het model al tijdens de looptijd van het project, waardoor inzichten meteen terugvloeien naar het curriculum. Docenten gebruiken de resultaten om publieksdynamiek sterker te verankeren in hun lesprogramma’s. Makers en instellingen kunnen het model benutten in de ontwikkeling van hybride of digitale performances waarin publiek een actieve of juist bewust passieve rol krijgt.

De doorwerking van het project reikt verder dan het conservatorium. De reader, het lexicon en de praktische tools worden beschikbaar gemaakt voor het bredere veld. Het afsluitende symposium fungeert als publiek toetsmoment én als platform voor verdere verspreiding. Zo kan het project uitgroeien tot een referentiepunt voor onderzoek naar publieksinteractie in digitale en hybride muziekpraktijken, en bijdragen aan toekomstbestendige performancevormen binnen de kunsten.